剧本的使命是指导拍摄，而大纲的使命则是吸引导演、投资方等一票读者。所以， >大纲不求“全”，而求“精彩”。
完整的电影剧本，很可能有主线副线之分，且同时发生。但倘若双线互动性不高，拿掉副线对于主线故事的影响不大，则可考虑删去，避免在有限的字数里，干扰主线叙事。
对配角的处理，同样遵循上述原则。
04
>（场景一） 季节：夏季
时间：凌晨
地点：秦梓家
人物：秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
睡梦中的秦梓被隔壁房间的激烈争吵惊醒了。睁开眼看着闹钟，居然才凌晨三点。翻来覆去的难以入睡了。心里烦躁不安的看着房顶出神。
“咣当”一声响，大门被人用力关住了。
爸爸又出去了！她心想。瘪瘪嘴有种想哭的念头。
隔壁房间传出妈妈的哭声。她下了床光着脚走到隔壁房间门口。房间里很乱。她只能用“像是被人洗劫过”来形容。妈妈跪坐在地。头发凌乱。睡衣被扯烂了。
“又是一场激烈的战争！”她叹气。不知是该可怜落败的妈妈，还是该怜惜独自坐在河边的爸爸。
小梓！妈妈突然扑上来，抓住她的手，泪流满面：你长大了也考上了好高中，妈妈没有后顾之忧了。这次我一定要与你爸爸离婚！
她的手被抓得很疼，却是无语的看着妈妈毫无血色的双唇，心里涌起哀伤。离吧！离吧！这样对你们才好！可是、你们离婚了，我怎么办？
>（场景二）时间：一个星期后
地点：家里
人物：秦梓 秦梓妈妈 秦梓爸爸
一个星期后，秦梓的爸妈终于结束了十六年的婚姻。她跟着妈妈住在家里。爸爸回到乡下。看着爸爸毫无留恋的离去，她没有掉泪。心里责怪父亲的绝情。
>（场景三） 季节：秋季
时间：高一的第一个学期
地点：学校
人物：秦梓
校园的每个角落里总是出现秦梓孤独的身影。时而沉思时而依着树干看着落叶。神色落寞。
每个月的月考秦梓成绩总在前十名。被座位周围的几个同学称为学霸。她从不与同学交往。总是独来独往的回寝室或到教室。经常买些零食再莫名其妙的发给同学。大家都觉得她很奇怪！
>（场景四） 时间：中午
地点：教室
人物：秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同学
莫小睿弹吉他。秦梓一直看着他。一会用手捂住双耳一会又嘀嘀咕咕。脸色也是变了又变。突然冲到他面前吼：不要弹了！
莫小睿没理睬，继续弹。
秦梓脸色阴沉的瞪着莫小睿，站了一会冲出教室，把门狠劲带上。
高原挠挠短发：秦梓今天怎么了？
李航嘉放下书摇头：不知道！你又不是不知道她是怪人一个！
莫小睿重重拨了一下弦笑：她是个莫名其妙的人！除了跟我们三个坐得近的偶尔说说话外，其他的人她都不搭理。
李航嘉想起了什么似的，看着高原笑得怪异：高原，她曾打电话问你妈妈你们家住在什么地方？周六放学时又守在你身边看着你收拾书本，她是不是暗恋你哦？
高原推推眼镜，扔了一只笔在李航嘉身上：胡说八道！
莫小睿笑过后继续弹吉他。
门忽然被推开了，秦梓拿着一把小水果刀冲向莫小睿吼：叫你不要弹了！听见没有？
莫小睿脸色吓白了，扔下吉他就跑。高原和李航嘉同时站了起来。
秦梓一边叫喊一边紧追不放。其他同学开始起哄了。
两人围着桌椅跑了几圈。莫小睿吓得手脚发软冲出教室。秦梓要追出去被高原从后面抱住了。李航嘉立即夺下水果刀。
>（场景五）时间：下午
地点：办公室
人物：李航嘉 夏老师
李航嘉：夏老师，秦梓中午像是发狂了。莫小睿弹吉他，她拿着水果刀一边叫着‘不要弹了’一边紧追逐。莫小睿脸都吓白了！
夏老师拿着水果刀看着：她性情古怪！你们都要小心些！
李航嘉：就是。我们也发现了。
夏老师：她考上高中后父母就离婚了。所以她深受打击！
李航嘉：原来……（摇摇头露出同情的表情）
夏老师叹气：父母一旦离婚，最受伤害的还是孩子！有的能从阴影中走出来有的却不能！原本好好的一个孩子就会变得沉默寡言甚至是偏激！秦梓的成绩原本应该更好！可惜了！（露出怜惜的表情）
>（场景六）时间：星期六晚上
地点：高原家
人物：高原 高原妈妈 秦梓爸爸
吃饭时高原把秦梓的事告诉了妈妈。
饭后，高原妈妈用手机和秦梓爸爸在QQ上聊天。
高原妈妈：听说了秦梓的事后很令人担忧！原本是花一样的年龄，成绩又是那么的好，若是有什么真的很可惜！
秦梓爸爸：她可能有轻度的抑郁症吧！她有阴影。只有等她长大了，自己去解开吧。说什么都会反感。让她学会独立吧！虽然这条独立之路很难，但她早晚也会经历的。当她经历过就长大了。这是最好的。也可能会走向另一个极端。现在对她影响最大的是她妈妈。我感到无奈。她现在成了她妈妈要挟的筹码。她妈不让她好过，就依她妈吧。监护权不在我这里。她现在只有要钱的时候打电话，其余时间关机或不接电话，没法沟通。她也知道成了她妈妈要挟的筹码，她也忧郁 。
高原妈妈：能住校的孩子都独立。但毕竟还是孩子。无论身心与思想都未健全。也需要父母的扶携与诱导。我这人心比较软。本是同龄人，看见我的孩子开开心心，而她却忧愁多于快乐就有些担忧。
秦梓爸爸：我不知道她在学校的任何事情。我是担心她会走极端！她说过开学时不想读书了！
高原妈妈：其实你们三人可以在节假日聚聚。也许对孩子是一件好事 ，更有可能是她心里一直期盼的事 ！
秦梓爸爸：我根本找不到她。她连电话都不接。我真的是无语。我现在只是按照协议上供到十八岁。她的心结是没法打开的。等她自己去解吧。几年了只叫过我两次，其余时间当我不存在。不知道她妈妈是怎么影响她的。罕见的打个电话来，第一句不是叫人而是^v^钱呢^v^两个字，就再也没有任何话了。关机人消失。很寒心的。还不如给个叫花子，人家还要说声谢谢。亲人不如陌生人。她对于我来说没意思。伤心！失望！绝望！她自己的路她自己去走。我管不了那么多。尽到她十八岁的责任而已。从法律意义上对得起她就行了。
高原妈妈：所以你们更应该多找时间聚。父母的事往往受伤害的还是孩子！孩子心里有疙瘩才会那么做！她也想像同龄人一样有个健全的家。回到家里能同时看见父母慈爱的笑容。理解一下她。请不要让秦梓知道同学们已经知道她的事了。否则就目前她偏激的脾性会认为同学们是在笑话她。她如何会知道同学们在说起她时言语之中透着关心与担忧！
>（场景七）时间：星期一中午
地点：食堂
人物： 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓
高原、莫小睿、李航嘉一起吃饭。秦梓坐在不远处。
高原看看秦梓，声音很低：上星期六我把秦梓的事告诉了我妈。听我妈说秦梓的爸爸对秦梓感到无语。
莫小睿：你妈妈有没有告诉秦梓的爸爸，她拿着刀想杀我！好疯狂！（拍拍胸。脸上有余悸。）
李航嘉：我们要怎么帮助她才好？（脸上是担忧）
高原和莫小睿互看一眼后摇头。
（场景八）时间：星期六下午
人物：秦梓 高原 高原妈妈
放学后秦梓看着高原被妈妈接走了，便慢慢跟在身后自语：高原，你真幸福！家住那么近，你妈妈还来接你。
看着远去的高原母子，她想起了自己的父母，泪水模糊了双眼：离婚！我怎么办？
什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。
如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。
大纲也并不是越详细越好。简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。
同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。 大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。
取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用*。
事先计画好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。 具体而言，舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明，以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。
如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。 如果是迟着眼点的写法，亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形，将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述，等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时，便可不留痕迹地逐渐加以揭露，此时写来觉得胸有成竹，不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。
舞台剧的分场过去有分为五幕式及「法国景」的，后者也就是按照人物每上下场，台上出现新的人物组合时，就算新的一场。五幕制盛行于文艺复兴时期，是将一出戏依启程转合等一般原则分成五幕，即五个大段落，再在每幕下区分为若干场﹙现在所看到的经后人整理过后的莎士比亚剧作，即是此种分场形式﹚。
五幕制的分场方式现在已经很使少用了，目前实践的情形，多半是加以变化的方式居多。如一个独立事件做一场，或是一个新的情境及其演绎告终做为一场，都是常见的分法。
分场的方式其实直接反应了一出戏的构思方式，在最后剧本的文字呈现上，它的作用就好比文章断落的功能那样。 电影剧本大纲方面，包括人物说明，以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。
电影剧本有拍摄的考量，在构思大纲时交代每场戏的时间与地点，对于决定拍摄时的光线，及结合同一地点的几场戏集中作业，都有许多的好处。 大纲写下来后，还必须做许多的调整。
用计算机Word软件或是其它文字处理软件来拟大纲，日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。以以上的版本为例，在〔大纲模式〕下，可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置；也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来，只看各场戏的标题，感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系，考虑看看有没有问题。
总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。不然若是无法使用计算机时，可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上，再加以排列调整，也不失为一种可行的方法。
1 给自己想写的东西定一个大纲；有一个大的框架之后，再往里面添东西就比较容易了. 2 有大框之后就浓缩小故事，什么是话剧，其实话剧什么都不是，只是生活中的小细节，小故事，为什么它叫话剧呢？因为它是话剧团演的，哈哈，开个玩笑！ 3 有大框，有故事，剩下什么，就是精练，记住，前面的都是粗枝大叶，现在开始就得分工细化了，把一个个小故事有条理的，有逻辑的排列下来，有创意就不要犹豫，先写下来再说，把感觉啰嗦的地方删减，把语言精练，精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格（每个角色是个什么性格的人，是好还是坏，一开始最好就想好）. 4 在你修改完第三遍的时候，你就可以把它拿给你的朋友们看看，看他们看不看得懂（当局者迷，旁观者清），喜欢哪些不喜欢哪些，把意见回收，加工，整理！ 5 保证演员一人一个剧本，同时告诉他们，可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言，不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演. 6 开排吧，中间会发现很多小问题的，不要怕麻烦，剧本直到开演前一天，才能最终定稿，然后存入剧团档案。
女群众1：哈~今天天气真好！看来这次比赛咱们赢的几率很大啊~
女群众2：什么叫几率大啊~“赢”那是必须的啊，嚯哈哈哈哈哈~！！（真
汉子···）
远方一阵嬉笑声传来，原来是班上的女生来给他们加油来了。
锦华：今天天羽心里压力一定很大，也不知道他吃早饭了没····（担心状） 他们还未走到赛场，就已经听到各种欢呼和助威声了。
天明瞟了对方，只发现对方没有一个人身体条件比他好，显示出不屑的眼神。许臣仔细观察了对方的运球，投篮，和集体跑动后。发现对手后是一个十分有组织的球队。脸上露出焦虑的神情。许臣转身走向天明。
许臣：天明，看来对方今天是有备而来，最后一场比赛了，我们绝不能掉以轻心。
天明：你怕啊，我可不怕。我们今天遭殃虐死他们。
许臣：别这么说，不要低估他们
天明：知道了，烦不烦。
：今天是最后一场比赛了。咱们能从开始走到现在。你们都很棒。你们是咱们班的骄傲。这场比赛至关重要，各位加油！
天明和许臣他们热身结束后。伴随着一声哨响后，双方进入了激烈，激动人心的比赛中。
由于是最后一场比赛。双方队员也都对对手的实力有所了解。一开始便将许臣包夹的严严实实的。许臣用目光给天明示意了一下。许臣将球传给了天羽，对方也随之改变了防守策略.
:天羽，传球啊……
天羽似乎没有听到一般依旧带球向篮板下冲去。
锦华和班上同学不断个天明加油鼓劲儿。
天明心想着：让你们见识一下我的实力。我才是真正的战神，看我的3分。 天明纵身一跃，此时许臣 对方都将目光集中在天明投的3分上球上。可是球却只是在篮筐上弹了几下。并未投进。观众传来一阵嘘声。天明自己心里也急了起来，但他为了要证明自己。一意孤行。不和许臣以及队友们团结。导致比分落后挺多的。正是在这关键时刻。许臣和对方球员抢篮板球是被撞倒在地。许臣只感觉天旋地转一般。他……受伤了。
天明这边立马示意裁判交了暂停。将许臣扶到了替补席上，大家焦急的闻到，怎么啊，没事吧？骑士大家心里大概清楚这次的冲撞幅度很大，许臣可能不能上场了。
许臣：没什莫大事的，但是估计这会上不了了，（看着天羽忍住疼痛说）天羽这场比赛就靠你了。
天羽：哥们好好歇着吧！@
比赛再次开始。
可是少了许臣后，战斗力明显弱了，比分被越拉越大，许臣看到这种情况，便顾不上伤情就带伤上场了。天羽看见许臣脸上的痛苦的表情。此刻再也不去想证明自己了。现在和队友赢球才最重要。
许臣：小子，发什么愣呢，快去抢球啊。
天羽：---嗯嗯---点了点头。露出了自信的微笑，跑到篮板下。
对方知道许臣受伤了就把防守重点转移到了天羽身上，可能是许臣的带上上场激发了队友，球队各点开花。分差被一步步拉近了，可是时间也剩余不多了。目前比分是68:70分，只剩10秒了。
此时此刻全场沸腾一片，欢呼声，呐喊声交织在一起
白色墙皮有些已经剥落。
客厅北侧是一排长长的茶几，茶几正中央摆着崔父的黑白照片。
茶几左侧放了一台脚踏缝纫机，机头用一块素雅的白花布盖着。
右侧有一个立柜和两个深色花纹的木椅。
院子里的阳光从大大的窗户里透过来。
崔母，40岁左右，穿着蓝色工装。站在客厅中间，怒气冲冲的看着站在对面的崔咏麟，手里挥舞着藤条。
地面上散落着一台外壳破碎了的收音机。
姐姐崔梨花在崔咏麟旁边站着，面容惊栗，不敢说话。
崔母：“让你不要动你非动！你知不知道这是你爸最喜欢的”。
崔咏麟眼含泪光，埋着头并不答话。
崔母把崔咏麟按在沙发沿上，举起藤条抽打。
崔咏麟咬着牙，一脸委屈。
崔梨花用手抠着衣角，扑上去，压在崔咏麟身上。
崔梨花：“妈，你别打他了，弟弟他知道错了。”
崔母生气的把藤条扔在地上，看着崔咏麟。
崔母：“吃冰棍拉冰棍没话，为什么不哭？”
崔咏麟抬起头来，满脸倔强。
崔咏麟：“不疼”。
崔母瞬时眼泪流了下来，蹲下抱着崔咏麟和崔梨花失声痛哭。
摘要数字技术介入电影制作给电影形态带来变化，并对经典电影美学造成冲击，中国电影理论界作出重构电影美学的尝试。但对于中国电影理论批评来说，在技术语境中，并非只有推倒经典电影理论大厦、重构电影美学一条路可走，充分利用自己的文化历史资源也是一个选择。
关键词数字技术电影美学重构
数字技术给电影带来的变化
在二十世纪八十年代初，法国电影批评家安德烈·巴赞对于电影的种种认识曾经广泛地影响了当时中国电影理论批评界的学者们。在这部被认为是经典电影理论书籍的论文集中。安德烈·巴赞把电影的发生学起点归结到了人类自远古就有的一种与时间相抗衡的基本心理要求，即木乃伊情结。
广泛影响了当时中国电影理论批评界的学者们是由这个起点衍生出来的“真实电影”美学。根据电影的发生学的起点，巴赞认为电影要做到表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构的真实。以达到对现实世界的完整再现。然而。到了世纪之交的时候，巴赞的理论再一次成为中国电影理论批评界的学者们关注的对象。只不过这一次学者们更多的是对它整个体系的质疑。这一切都是因为数字技术的介入。
在二十世纪九十年代末，随着数字技术对电影的介入，电影在很多方面发生了变化。也就是从这个时候开始，中国电影理论批评界开始关注起数字技术的问题。从最开始对运用了数字技术的电影的评论，到对数字技术的详细介绍。关于数字技术的一切成为世纪之交的中国电影理论批评界的热点话题。随着对电影中的数字技术逐步了解，人们开始对巴赞的美学体系提出了质疑。
什么是数字技术?它对电影有什么样的影响?它对经典电影理论造成了什么样的冲击?在“技术语境”中重构中国电影美学是否可能?尤其是后两个问题，批评界从不同的角度出发做出了不同的反应。由于这些问题和数字语境中重构中国电影美学有关，所以它们也格外引人注目。
好莱坞导演斯坦利·库布里克在1968年拍摄影片《20_：漫游太空》的过程中运用电脑成像技术的时候，他恐怕没有想到这项新技术在若干年后竟然开辟了电影的一个新时代。在这部影片中，库布里克首次运用电脑成像技术生成电影画面，这就是人们通常所说的“数字技术”。虽然这样一项新技术给这部影片的画面带来了近乎真实的感觉，但由于花费不菲。很长一段时间这项技术在当时不景气的好莱坞没有得到广泛运用。1977年，科幻电影《星球大战》因导演卢卡斯对数字技术出色的运用，这部电影在当年大获成功。于是，在巨大的商业利益驱动和渐趋成熟的技术支持下，好莱坞纷纷把目光投向数字技术，在二十世纪80年代一批数字技术参与影像合成的影片纷纷面世。但由于种种原因，这些影片在票房上并未获得预期的成功。巨大的经济损失使好莱坞几年不敢涉足数字技术领域。直到90年代，数字技术才在好莱坞电影业中开始广泛应用。《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《黑客帝国》、《哈利波特》这些广为人知的好莱坞影片都取得了商业上的成功，而其中数字技术功不可没。
应当说，二十世纪九十年代以后，数字技术在电影中的大量应用，给好莱坞电影带来了一系列的变化。这样的变化是多方面的，但最明显的一点就是一些好莱坞电影在叙事方面的弱化。好莱坞在长期的实践中摸索出了一套类型片的叙述方式，甚至是一种模式。这种叙述方式后来逐渐成为主流影片的叙事原则，即经典好莱坞主要是以故事作为吸引观众的手段的。数字技术介入电影制作后，这一原则发生了变化。具体表现为故事及其明晰的叙述从影片创作的中心开始向边缘退位，以新奇的故事和曲折的情节来吸引观众的好莱坞转向以画面、音效来吸引、打动观众。
质疑经典电影美学
数字技术对世界电影造成了巨大的影响，九十年代中期以后，国产电影也开始尝试运用数字技术。《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《刘天华》、《惊涛骇浪》等片中都可以见到数字合成的影像。
随着运用了数字技术的影片在中国不断出现，研究者们也开始关注起这一新动向。在相关研究中，比较引人注目的一篇论文是《数字化电影的宠儿——灾难片的美学及相关问题》，在这篇文章中，研究者描述了“数字虚拟影像生成技术在电影中的运用，使一个老旧的经典类型——灾难片出现了新的创作热潮和形态”的现象，并探讨了“从理论上如何对这一片种重新进行界定，从美学上如何对这一片种给予说明”等方面的问题。实际上，随着数字技术在电影中的大量应用，世界电影与中国电影在形态上发生的各种变化已经越来越引起研究者们的注意，而这次研究的特别之处在于，它把关注的重心由电影形态方面的变化转移到高科技介入电影对电影美学的冲击的层面上。而实际的情况是，关于高科技对经典电影理论的影响已逐渐成为中国电影批评界关注的一个热点。研究者们都不约而同地把问题的焦点指向了经典电影理论——尤其由巴赞构建起来的真实电影美学：“数字虚拟影像生成技术在电影中的广泛运用将巴赞的‘摄影影像的本体论’砸得粉碎。”
显然，在研究者看来。由于数字技术在电影中的广泛应用，以及虚拟影像生成技术的大量出现，经典电影理论的大厦已经处于崩溃的边缘，甚至“导致了巴赞的影像本体论理论的解体”。这其中最主要的原因是。数字技术下的虚拟影像使经典电影理论的基石——它的本体论——发生了动摇。
到了数字技术在电影中大行其道的年代，到了“追求技术的魔力(超越前面影片效果的努力)似乎成为了至高无上的目标、一种运用新技术创造叙事影像效果的偏见”的时候，巴赞的摄影影像本体论却恰恰成为批评者们质疑的对象。问题出在什么地方呢?研究者的这番话或许能够解答：“问题显然出在电影影像生成技术的突破上。……，用数字技术虚拟出来的影像，……，如果没有‘人介入’，它们将是不可思议的。”
重构电影美学
随着运用数字技术比较成功的电影在国内逐步得到人们的认可，电影理论批评界的研究者们也已经意识到一个新的时代正在向人们靠近，他们除了讨论如何运用数字技术改变中国的电影状况外，还对经典电影理论进行反思。从这个时候，人们对巴赞的经典电影美学的质疑逐步深入，而重建电影美学的呼声也越来越高。在这样的语境中。《乌托邦之后：电影美学在今天》文对重构高科技时代的电影美学进行了初步尝试。不过，研究者在文章中也只是为重构电影美学提出了一个大致性的方向，本意是希望“在电影实践十分活跃的今天，在技术语境中，中国电影美学找寻到同属于学科自身和这个伟大年代的光荣”。
《“现代”电影：作为被体验的真实》是重构电影美学的另外一次尝试，这一次尝试虽然只是从“真实”这一维出发，但是它显然要比《乌托邦之后：电影美学在今天》所作的尝试要走得更远。研究者的这一次尝试是从人们重视不够“真实感觉”开始的。这次尝试提出的一个最大胆的观点就是把行将崩溃的巴赞电影美学的“真实”这一基轴，置换为技术语境中的“真实体验”。文章一开始就论证了巴赞的“真实电影”美学对二战后电影的重要影响，其中有一个的例子就是，在二十世纪九十年代。《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》等一系列影片仍然一致性地表现出了人们对真实的极端追求。虽然像很多人意识到的那样，巴赞的“真实电影”美学受到了数字技术的挑战，但是在这篇文章看来，正是数字技术的出现使银幕上的画面更加真实，只不过在这里真实的基轴置被换了。研究者进一步把“体验的真实”分成了超真实和数字化真实等若干个层次。由此，文章建立了一套“视觉文化时代的强度美学”，而“1/24影像——强度美学的语义单位”：“从象征到象形的电影语言——强度美学的生理一心理学基础”是这一套美学的组成部分。在最后，文章确立了“原则”、“戏剧化原则”“、奇观化原则”等现代电影的美学原则。至此，一套数字技术语境中的电影美学体系已初具规模。
写身边的事啊，去年我们社团的就是写的身边的事，很多事组合成一个大话剧有一个半小时的时间，感动了很多人，有人说俗，对，不过你要是把俗的东西，大家习以为常的东西写出来，写好了，演好了，那你就成功了，要感人，感觉一定要实在，大学生身边基本上每个人的故事都可以写成一本小说，不信你试试！ 不过有些东西还是有必要先准备一下的. 1 给自己想写的东西定一个大纲；有一个大的框架之后，再往里面添东西就比较容易了. 2 有大框之后就浓缩小故事，什么是话剧，其实话剧什么都不是，只是生活中的小细节，小故事，为什么它叫话剧呢？因为它是话剧团演的，哈哈，开个玩笑！ 3 有大框，有故事，剩下什么，就是精练，记住，前面的都是粗枝大叶，现在开始就得分工细化了，把一个个小故事有条理的，有逻辑的排列下来，有创意就不要犹豫，先写下来再说，把感觉啰嗦的地方删减，把语言精练，精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格（每个角色是个什么性格的人，是好还是坏，一开始最好就想好）. 4 在你修改完第三遍的时候，你就可以把它拿给你的朋友们看看，看他们看不看得懂（当局者迷，旁观者清），喜欢哪些不喜欢哪些，把意见回收，加工，整理！ 5 保证演员一人一个剧本，同时告诉他们，可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言，不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演. 6 开排吧，中间会发现很多小问题的，不要怕麻烦，剧本直到开演前一天，才能最终定稿，然后存入剧团档案！ 有点啰嗦，谢谢观看，哈哈。
爱的正面是甜蜜，背面是惆怅那些年，曾听过的一首歌《深秋的黎明》，那些年，曾遇到过的那个人，我们在车上、路上、街角、酒吧、餐厅、地铁、人群。我们在任何一个地方可以面无表情，可以擦肩而过，可以毫无交集。或者，我们可以跟对方借个火儿，借一块钱又或者我们多看了对方一眼，在转身之前爱上对方，然后梦想有一天重逢再见。经典电影《晚秋》中安娜和勋，两个原本不该相信爱情的人，却毫无预兆无法自拔的迷恋上了彼此，跟对方一样，没有任何自知自觉的偶然，与世隔绝与玩世不恭一次次的遇见，让互不相识的两个人，慢慢走近彼此的灵魂和生活。爱情就像一枚硬币，正面是甜蜜的细节，背面是思念的惆怅。在西雅图浸漫着咖啡香气的街头巷尾，在迷蒙恍惚的深秋季节，一次次抛起落下，随着剧情和故事的推进，有时候是正面，背面……
爱就像呼吸，似乎平淡无奇《晚秋》的画面很美，这似乎是韩国导演的强项之一，安娜与勋的出现的每一个场景，都像是一幅画，和我们脑海中的爱情场面、和我们心底深处对邂逅情缘的想象那么的一致，在去往西雅图的路上，在我们人生的路上，都对这样的相遇和相识有过或多或少的憧憬和期许。但是，爱情似乎千变万化，让身处其中的人欲罢不能，欲说还休。就像等一个人，我们要不要等？要等多久？如果等不到怎么办？《晚秋》中，导演金泰勇将感情双方细致的内心和情爱男女的犹豫顾虑通过细节表现的淋漓尽致。
因为身处欢场，要逢场作戏所以勋当面临真正的爱情来临的时候，会茫然无措，会后知后觉，在勋拒接恩客提出的给钱买卖感情的需求时，勋会本能的拒绝，然后转身奔向安娜，却只发现安娜留下的手表，于是在坚定自己的信心后，勋出现在安娜母亲的葬礼上，他会醋意十足的跟安娜爱情的过往认真较劲，会坦言告诉安娜：我知道你不会在这里等我。爱就像呼吸，表面上看似乎平淡无奇，可是当面临稍纵即逝的机会和别离，你就会觉得无法呼吸，痛彻心扉。七年的隔绝人世，对爱已经麻木，被遗忘伤害到极致的女人，在重回这个现实的时候，会因为害怕和恐慌本能的拒绝任何人的接近。可是，当安娜遇到了勋，真正实实在在的感受到这个世界的绚烂时，她女性的本性在意瞬间回到身体，涂好唇膏，换上新装，用漂亮的耳环费劲的扎透久已不用的耳洞，对着橱窗的那一霎那才是，那个真正地安娜，一个完全意义的上的女人。一如西雅图之声的代表，某著名摇滚艺术家科本说的那句名言“爱将我们撕裂”，可是一个电话，将安娜拉回现实，“狱中编号，所在位置”清醒的告诉安娜，你并不是属于这里，你是一个犯人。于是，安娜丢掉了改变的希望和美好的期望，换回了原来的衣服，那一刻，我感到了现实的残酷和冰冷，伤感和绝望刹那汹涌弥漫，泪水几乎夺眶而出。爱，成为想念带来的深呼吸，别离带来缺氧的痛。
爱就像晚秋，深沉的美丽和萧瑟的希望深秋的这样一个黎明，我在这里等你，《晚秋》在经典翻拍的基础上，以诗歌化的镜头语言，描述了对于爱情我们的盲目、挣扎、胆怯和希望。玄彬是韩国新一代演员中同时具备外形和深度兼备的优秀男旦，在《晚秋》中，对勋的演绎自然而洒脱，汤唯通过《晚秋》中的安娜，华丽转身，在金泰勇导演的要求下，仅有的演绎空间里，把安娜这样一个内心复杂，历经沧桑再世为人的角色所具备的――胆怯、希冀、幻想、绝望，所有的琐碎表现的细致到位。《晚秋》虽然在情节的推进和故事的改动上做出了牺牲，对经典电影灵魂的一脉相承和全新诠释，给予观众的其实超越了相遇、相恋、相知、别离的恋情本身，甚至会引发你对人生旅程中那些偶然邂逅相遇的美好瞬间的回味和思考。当安娜如约等待勋的到来，满怀希望的期待再次重逢时，我只想到一句话――只有当别离的时候才知道你距离我的心多么近，不是吗？《晚秋》也许会对你的爱情观做出不一样的解释。
根据学校的推荐和要求，今天，我在爸爸的陪同下，再次观看了《孔子》这部电影。
电影《孔子》在前部分都是讲孔子投身政治与教育，使用“仁义礼治”来治理鲁国，取得了一系列辉煌的成就，感觉一切都是那么的顺利。然而，在后部分却峰回路转，即从孔子推翻三桓失败和齐国大兵压境之后，孔子便开始里颠沛流离的苦难生活，最后到老的时候回到鲁国投身教育。孔子一辈子也没有将“仁义礼治”推行成功。
电影几乎没有涉及到孔子在学术上的成就和“仁义礼治”的思想，只是从一个很普通的视角来描述孔子的一生。片子的前半部分和孔子的面孔一样，看起来一切都是那么的平和。然而，前半部分也为孔子的命运埋下了伏笔，即该部分实际上是危机四伏。同样的，平和的孔子，背后是其经受了一般人没有经历的痛苦以及在痛苦中体验的境界和对信念的执着。
这部电影有几个情节让我记忆尤深。
第一个情节是孔子推翻三桓失败后，孔子和鲁王的对话以及孔子和老子的对话。孔子以一腔充满“仁义”的热血誓以推翻三桓以维护“君臣之纲”。鲁王便说了，“仁义只是一个说辞，如果失败了，谁还在乎你仁义与否”，“我们应该‘无为方1
能无不为’”。于是，孔子便回忆起和老子的对话，老子提了一句话，如果做不到便索性放弃吧，这非常符合老子“无为”的思想。老子的“无为”，即无违，不要违反规律，也就是如果你真的做不到的话，说明条件还不成熟，无需勉强硬来。孔子眼见马上得以成功推行“仁义”，却在这一时刻失败了，要放弃以前所做的所有的努力，这真是一般人难以接受的。于是，孔子便离开鲁国，颠沛流离到周朝列国，每到一个地方便开始“仁义”的教育。
第二个情节是孔子和卫国君夫人南子的对话。南子对孔子说了一句话，“世人也许容易理解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中体会的意境”。南子在电影出现的第一幕是，她拿着一卷书，趴在草上读书，从这一幕可以看出南子是一个有知识知礼节的人，当然也是一个美丽性感的女人。同样的，从她与卫君和太子等人的对话中，你也会发现，南子是一个聪慧、做事强硬果断的女强人。她对孔子充满一种“惺惺相惜”的敬仰与钦佩，他和夫子两个人在对话的那一刻都能够深深体会到对方的痛苦和境界。南子的出现，让我能够进一步理解孔子的内心和执着。
第三个情节是颜回之死。这个情节是让我最无法忘记的情节。我对颜回的体会是，他在片子是一个非常帅气、有才和忠诚的人。在这一个情节，一方面是颜回为了挽救孔子流离各国谱写的书籍而一次又一次的深潜到冰冷的水里，捞起一卷又一卷的竹简；另一方面是夫子恸哭的说道“回，你给我回来”，夫子只想颜回安全的爬出水面，而不是要他去捞那些花费了无数心血编写的书籍。颜回对夫子和夫子对颜回间的这种感情，真是让人无法言表。
第四个情节是孔子回到鲁国。他和弟子们经历了诸国战火，颠沛流离的回来后，在城墙底下哭着喊，我回来了。
看完这部电影，孔子给我留下最深刻的印象是“世人也许能够理解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中体会的境界”。孔子内心的痛苦和对信念的执着让我无法忘记。这是一部非常有内涵的国产片。该片弘扬传统文化中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，其核心就是道德教育。能把这样的题材拍成如此优秀的电影，在当前文化缺失、物欲横流的大环境下，有不少人误认道德是限制人们行为的条条框框。其实，有道德的生活才是真正正常、幸福的生活。
何谓节奏？概括来说，就是 >精心布置“起、承、转、合”的时间点（情节点）。我原以为这是件很屌的事，后来发现，这是新人最容易上手并做好的事。
方法很简单——找一部你想要模仿的经典电影进行拉片，把每一个情节点用一句话记下来。譬如，《杀手不太冷》的开场情节点是“里昂出场杀人（身份介绍）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭灭口，里昂救下小女孩……”
▲《杀手不太冷》
你会发现，一部电影大致就是十几二十句话可以概括。而你，则可以先用十句话列出你故事的关键情节点，也许总计不到三百字，但你会对故事有一个全局的想象。
在此基础上，可尝试明确每一段情节点所需要达到的戏剧需求，譬如“男女主角要在这里产生误会、在那里重归于好……”
02
这是至今为止看过的最好的法语电影《放牛班的春天》，以前看过的法语电影多数以浪漫爱情为主题，但这一部不同，是以音乐和师生间的动人情怀为主题的。听到莫朗奇的歌声时，我就忍不住挥动双手指挥，有一股强烈的愿望想学法语歌曲，怪不得那么多人说法语是最美丽的语言。
最近看上了戏剧大赛才有冲动想马上看一下这一部电影。
“我从他的眼睛看到了很多东西，骄傲，被宽恕后的开心，第一次学会的感激。”莫朗儿的声音真的称得上是天籁。他在课室里独自练习的时候不仅震撼了老师，我相信肯定也震撼了所有的观众。虽然戏剧大赛那个人拿了法语歌唱大赛的一等奖，但是我当时也没觉得他唱得有多动听，但是电影里面的小男孩似乎可以唱到人们的心坎里，触动心中的那条弦。一开始离开的那位老师说叫马修小心他，因为他有着天使的面孔以及魔鬼的内心。帅气俊朗的外表下面总是隐藏着一颗常人不易察觉的敏感的心。他的感情是细腻的，热爱着音乐的他在合唱队里表现得漠不关心，深爱着母亲的他在亲人面前表现得冷漠安静。马修在一步步融化他内心外面的冰壳，最后终于在他脸上看到了动人的微笑。
不得不说马修老师真的是一个十分值得人尊敬的老师，从他惩罚学生的方法就可以看出他是一个温柔的人。让恶作剧的学生停止他们的行为不是用体罚或者禁闭，而是让他们见证恶作剧带来的后果，让他们为自己的后果负责，产生的内疚感会令认识到自己的错误。马修会尝试从学生的角度看问题，不会轻易生气，把学生的恶作剧和嘲笑一笑置之，还会善于发掘学生的闪光点。学生们也渐渐地接受这位老师。
派皮诺是一个让人怜又让人爱的孩子，每个星期六等着爸爸来接他，可惜他早已经是个孤儿，相比起其他孩子，他更羞涩胆怯，但是有着一颗执着的心。每次合唱合练的时候老师把他抱在讲台上，他也特别收到老师的关爱，最后终于幸福地跟着马修老师离开。
其实，池塘指底的学生也不算是屡教不改的坏学生吧，他们在马修老师的课上还是挺安静的，按照老师的指示来作，只是很偶尔的时候才有一两个学生不听话。马修老师很幸运地是，遇到了一群热爱音乐的孩子，而他也是因为想施展自己音乐才华的老师，他既可以实现了自己的价值，同时也提起了学生的兴趣，令他们从良。他们在最后表演的时候，我被他们深深感动到了，放牛班也有春天！老师就应该善于发掘学生的天赋，而不只是一味揪着他们的错误来惩罚。
电影《孔子》主要讲述了公元前六世纪，屹立数百年的周王朝已日渐衰落，各诸侯国割据一方，为了达到称霸的目的而相互征战。此时社会混乱，民不聊生。一代大思想家孔子出身于鲁国的没落贵族家庭，为社会的混乱而深感忧虑，希望以他的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。
但是，理想是美好的，现实是残酷的，想要就单单用一个简单的“礼”字来改变当时的社会状况结束那纷乱的社会是不可能的！所以，孔子在鲁国碰壁后，被迫离开亲人离开故乡，开始他长达十四年之久的颠沛流离的生活！他率领着众弟子奔走在列国之间，传播其思想，想与整个时代抗争，在期间，他们曾数度被乱军围困而身陷绝境，也曾被卷入政治阴谋的旋涡，甚至曾被世人误解。但是不管怎么样，只可惜霸道如此世间，想要被世人接受这些思想几乎是一件不可能的事。最终孔子于晚年返回鲁国，仍然不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。最终，孔子在失意中逝世，一腔报国热血空付东流。但是，礼崩乐坏终促成万世师表。孔子逝世之后，其言行及思想终为后世所认同推崇，成为中华民族精神的重要根源，尊谥“大成至圣先师”。从这部电影我们了解到孔子渊博的学识的同时，更让我们了解到孔子真实的为人，他的家庭，他的教学，他的胸怀??尽管电影中有可能有捏造的地方，但是这还是让我们了解到一个我们所没有了解过的孔子，这样呈现出来的这样的一个孔子更令人佩服！
在电影中，令我印象最深的一幕是孔子为救回从季式葬礼上本要陪葬的一个小男孩，也为了反对那种没有人性令人愤慨的陪葬制度，而在殿堂上那激扬愤慨的演说，在那朝堂之上，孔子舌战群儒，圆形的会场，整个场景就像现在的英国会议，让人忍俊不禁！而对待像公山狃那种小人，孔子的方法是以其人之道还治其人之身，一句“给个话啊”完全把孔子的从容与智慧展现得淋漓尽致，，同时，也充分地把孔子幽默的一面展现了出来！
另外，提到孔子当然不能不提他那些弟子们。在孔子所有的弟子中，颜回、子路、冉求是最令人印象深刻的！这三个虽性格各异，但是他们都非常尊敬他们的老师，遵循礼仪仁和的精神如命，可以说真的是完完全全把孔子的思想收入心底呀！最后，子路选择了帮助卫国，冉求则是回到了鲁国效命！然而，最牵动人心的则是颜回，而颜回也是孔子最钟爱的弟子，他外表虽然文文弱弱的但却也机智灵活、意志坚定。但是，最终却也是英年早逝呀！而他死的那一幕，也真的令人震撼不已呀，为了挽救掉入水中孔夫子的竹简，而放弃自己生命！当看到孔子抱着颜回尸体大哭的那一幕，我的眼泪也情不自禁地掉了下来！当时我在想，孔子是有多大的魅力多大的才华才能赢得弟子如此的尊重呀！这也充分说明了孔子是一个怎么样的人，他的礼仪他的儒雅他的胸怀他的大志都是让人非常佩服的，我想着也是孔子能被世世代代人铭记学习，他的思想能够流传百世影响世代人的原因吧！
当初，在那纷乱的社会里，孔子的志向没能够得到实现！但是，如今孔子和他的思想影响着无数人，我想孔子当初的志向也算是实现了吧！我从电影《孔子》中也深切感受到，作为年轻的新一代，我们更应该学下孔子钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神，秉承孔子“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，还有那“己所不欲，勿施于人”的待人之道，努力学习，提高自己的素质，成为一个正直、有学问、光明磊落之人！
祖国是一个大家庭，在这个大家庭里包含着一个个的小家园。祖国关心着各族人民，人们也热爱这自己的祖国。只要是关于爱国题材的电影，电影院里就沸腾起来了，就像今年才播出的《战狼2》一样。这是由吴京叔叔主演的冷锋，他的性格豪放，人很瘦，力气却非常大。如果你没有看过《战狼1》，《战狼2》就看得不算明白了。
星期天的晚上，七点半时，战狼的门票居然全部售罄了，必须要等到十点半才有两张票，不得已我们只好等到明天下午一点半才能看。那时我心里很遗憾，但是又有些小激动，明天，我终于可以看到我期待已久的《战狼2》了。
进场时，里面一片喧腾，我们便找位置坐了下来，忽然“呯”的一声，灯熄灭了，场子里一下子安静下来，前方的大屏幕上出现了一些彩色画面。《战狼2》开始了，我抱着紧张的心情看起了电影，每当冷锋遇到危险时，我就会全身发抖，手脚冰冷。后来我的身体越来越冷，但一点儿也不想告诉妈妈，因为实在是太激烈了，不想破坏了自己的情绪。最后冷锋还是胜利了。还没有结束呢，又有一辆大炮车向冷锋驶来，冷锋非常坚定，一点儿也不怕。最后冷锋隐藏到一个地方把外国人打我们中国人的视频发给了队长，让他们用大炮进行自卫发动反击。这样，又经过了一次激烈的战斗，才把那辆大炮车炸倒了。终于，他们赢得了胜利。
电影的最后，冷锋和伙伴们开着吉普车，冷锋站在汽车的上面，用手臂做旗杆撑着五星红旗，庄严地穿过了国界。
祖国就像我们伟大的母亲一样，深爱着我们，呵护着我们每一个人，给我们带来快乐，幸福，温暖，让我们感受着家的温馨......
我永远热爱我的祖国。
余晖中夹杂着些许藐视的余韵，鸟瞰着世人，傲然向西山落下。
（空旷的篮球场上）
天羽：（纵身一跃，滑出一道完美的弧线。）
回忆。当天的比赛胜利后，大家欢呼着涌向许臣，各种赞扬：
甲：“太厉害了！你那三分神准！”
乙：“战神！”
丙：“战神！”
丁：“碉堡了！咱班的希望！”
群女生：“哇~超赞~”（花痴状）
天羽：（蹲下身，眉头紧锁，将球重重的向地面砸去，歇斯底里地吼）“为什么。。。。。。为什么啊！！！”
和天羽聊聊，但作为发小，她了解他，她知道这个时候说什么都是徒劳的。她能做的只是安静地陪着他。他心里的一切她都明白。
锦华：（慢慢地走向天羽，眼底呈现忧虑）
天羽：你怎么来了？（皱眉）
锦华：我······（盯着天羽手中的篮球）
天羽：（看看锦华，又看看自己手中的篮球，嗤笑道）呵······我知道了······连
你也来看我笑话了······（抬头看向太阳，眯起眼睛）
锦华：看你笑话？······怎么会······你···你···你怎么这么说？知道
我心里什么感受吗？（语塞）
天羽：还说不是？话都说不顺。（扭头准备走开）
锦华：天羽，你变了······（伤心）
以前那个善解人意，乐观的你去哪了？难道仅仅因为那个许臣吗？！ 天羽：别在我面前提他！（停顿）你走吧。
锦华：可······
天羽：（打断）走开！烦！
三五米宽的胡同巷子里，蒋颂平和崔梨花在玩踢毽子。
崔咏麟从旁边低头走过。
蒋颂平看向崔咏麟。
蒋颂平：“一起来玩呀？”
崔咏麟露出嫌恶地摇摇头。
崔咏麟：“我不玩儿女孩子玩儿的游戏。”
崔梨花: “那你去哪儿？”
崔咏麟头也不回，边走边踢着路上的石子。
崔咏麟：“去爸以前工作的地方”。
崔梨花愣了下来，深叹了口气。
蒋颂平犹豫的从兜里掏出一块黑乎乎的油腻之物递到崔梨花手中。
崔梨花：“羊拐！哈哈，真有你的！蒋颂平，莫非，你爸妈是开羊肉店的?”
蒋颂平摸了摸自己的脑壳，脸红了起来。
崔梨花：“那咱们一起玩儿羊拐。”
蒋颂平：“你开心就好，下次我用绿豆给你缝一个沙包。”
蒋颂平和崔梨花头对着头蹲在地上抓羊拐。
一、活动名称
西北工业大学第一届“回望影史，经典重现”经典电影重演活动
二、活动背景
随着校园文化事业的不断发展，校园电影行业的空白逐渐显现出来。为了切实有效的填补这块空白，同时也为了促进校园文化建设的继续高水平快速发展，挖掘校园文化内涵，拓展文化渠道，建设校园文化新平台，培养学生的动手实践能力，我计算机学院将举办“回望影史，经典重现”经典电影重演的活动。
三、活动目的
丰富校园活动，培养学生动手实践能力，拓展文化渠道，宣传经典电影文化。
四、活动时间
初赛：三月16日晚12:00
决赛：三月25日晚19：00
前将作品发送至指定邮箱
五、活动地点
决赛：教西D100
六、活动流程
一、初期宣传及准备工作
1、南餐、云餐宣传栏张贴海报。
2、在周五周六晚上在教学楼播放经典电影，同时向前来观看电影的同学发放传单，为活动做宣传。
3、和电影社，话剧社等社团联系，通过这些社团增加活动影响了。
4、赛前分别在南餐和云餐摆外场，发放传单。
5、在校园BBS，百度贴吧上发帖宣传。
二、初赛
内容 每支参赛队伍选取某一经典电影中的片段进行表演，时间为5~10分
钟。参赛者可模仿原电影片段，也可向其中加入适当的新元素，体现新的主题。并将表演制作成视频。
参赛方式 1、每支参赛队伍制作自己表演节目的视频，于三月16日晚12:00
前发至参赛公共邮箱(jingdianchongyan@.)
2、参赛队伍需到公共邮箱内下载参赛队伍信息表，填写参赛队
员的姓名，学院，邮箱，联系方式等信息，并和参赛视频一
起发到公共邮箱内。(信息表见附录1)
初赛评选 举办方将邀请相关人员组成评委团队，对参赛作品进行评选。 最
终将有10支队伍进入决赛。我们将以短信的方式通知入选队伍。
三、中期宣传及准备工作
1、在三月13日将初赛入围决赛的十人名单张贴在各个宿舍楼内，广而告
之，同时以短信电话形式通知入围的选手
2、三月14日在各个寝室楼以及星天苑南餐厅和云天苑餐厅的公告栏张贴决赛的海报或宣传单
3、决赛的10道题目为： 《终结者》系列《指环王》系列《泰坦尼克号》 《阿甘正传》《大话西游》系列《哈利波特》
系列《肖申克的救赎》 《楚门的世界》《这个杀手不太冷》 《教父》系列
4、在三月15日召集决赛选手，通知他们决赛的10道题目，即可供选择表演的电影片段，留下三天时间让选手进行准备，选手比赛时可以自由选取自己所选电影中的任意片段进行表演
5、申请教西D100教室三月18日下午到晚上的使用权
6、三月15日通知评委以及嘉宾决赛的具体安排
7、三月17日通知参赛选手进行抽签，决定比赛出场顺序
8、在决赛日前准备好每个决赛小组的PPT介绍(包括小组成员的照片及成员信息)
四、决赛流程
1、所有参赛选手及比赛评委三月18日晚18：30到达比赛地点，教西D100
2、决赛于19:00正式开始，由主持人做开场白、介绍决赛评委、嘉宾、并介绍10个参赛小组的成员以及各自的初赛作品(播放选手初赛作品的片段以及入围的理由)
3、按照比赛前的抽签顺序由比赛选手按顺序上台抽取题号，并在三分钟准备过后开始表演题号所对应的电影片段
4、每个参赛小组表演完毕后，由评委进行现场点评以及打分，并在下一组表演结束后通报上一小组的得分情况
5、所有参赛小组表演完毕后，由嘉宾进行综合点评，最后公布选手们的排名结果以及获奖情况(一等奖一名，二等奖两名，三等奖三名)
6、获奖小组上台领奖，由决赛评委以及嘉宾为其进行颁奖
7、主持人做落幕词并宣布比赛结束
七、活动预算
我也和朋去了电影院现场观看，场面震撼程度，确实毫不逊色好莱坞那些经典的、重工业、军事题材大片！除了精彩的动作和战争场面，感受最深的，就是祖国的日益强大强大，中xxx人的责任与担当！身为炎黄子孙，身为中国人，我们活在一个最伟大、最辉煌的时代，这种名族自豪感油然而生！
既然聊到这部电影，就不得不说它的导演兼主演，也是我非常喜欢的一个演员——吴京！
初识吴京，是在他刚刚二十几岁时主演的那部《太极宗师》里面。除了精彩的动作戏，我记忆最深刻的，是这个故事的主干情节。它讲的是一个一脸纯真，瘦弱但毫无畏惧的乡下少年，怀着一颗赤诚之心，别离父母，远走他乡，发誓学好武艺，出人头地的故事。当然，故事的结局是，他历尽千辛万苦，终于学成归来。不但打遍天下无敌手，成为一代宗师，还抱得美人归！看到这里，不仅让人感慨，人生至此，夫复何求！
相信每一个正在奋斗的大学生、年轻人，也都有这样类似的梦想吧。能实现自己的人生理想、社会价值、找到一生的伴侣，过上受人尊敬的、相对富足的生活！
电影和电视剧里面的情节是美好的，但是现实太过残酷！功夫小子吴京在现实生活中的奋斗史，却是比大片更曲折。
从最初的奋斗，到如今的家庭事业双丰收，的确经历了非常多的坎坷。如今《战狼》系列电影里面的硬汉形象，已经43岁了，但他的坚持，终得报偿！很多喜爱吴京的人都会祝福他！
另外，角色的名字尽可能简单好记，若是三个字的名字——譬如陆焉识——则不妨用“陆”字代替，以减轻读者阅读负担。若角色姓名出现一百次，你就省下了200字，而大纲有时候甚至只有202_字。
07
>逻辑关系
在剧本和电影中，一些不相关的场景可以通过剪辑生生地拼在一起，平行叙事，强制观众去接受，但在大纲阶段，读者很少有这种耐心，对于“一气呵成”的要求远甚于剧本。
这使得， >要加强每一场戏、每一个段落之间的关联性。
最好的关联性，就是紧扣时间先后顺序，以及因果关系。次之，就是空间和声、光效应上的呼应。譬如从喧闹的演唱会现场切至夜店现场。在段落与段落之间，要加强文字上的呼应，譬如“自那之后”。
以上写的都是纯粹的写作技巧，并不完全是故事创作技巧。关于“主题”“人物”等永恒问题的讨论，以后再撰文细谈。
>唐龙老师直播开讲了！
Copyright © wanshu.net All Rights Reserved.版权所有
本网站内容仅供参考,内容侵权或错误投诉：640661@qq.com
工信部备案号：鲁ICP备2020038323号-1